Távolról nézve a filmipar elég elbűvölőnek tűnhet. A hírességek és a termelők lecsúsztatják a vörös szőnyegeket, megcserélik Oscar-okat és St. Barts-i nyaralását… csak azért, mert tudják. Noha sok pénzt kell keresni a filmiparban, a filmkészítés gazdaságossága messze nem egyszerű.
Valami, amit valószínűleg hallani, ha átmenne bármely filmstúdió folyosóján, az „senki semmit sem tud.” És ez igaz. A közönség zavaró lehet, az iparág folyamatban van, és szinte bármilyen film rendkívül kockázatos befektetés, még egy film, mely nagy nevezetes színészek és színésznők. Az Amerikai Mozgóképszövetség (MPAA) 2017. évi Színházi Piaci Statisztikai Jelentése szerint az amerikai és kanadai pénztár 11, 1 milliárd dollárt tett ki. Ez 2% -os csökkenést jelent 2016-hoz képest. A filmek box boxja világszerte 40, 6 milliárd dollárt ért el 2017-ben.
Ez sehol nem olyan egyértelmű, mint a moziban a korai napokban, amikor egy film megjelenik a színházakban, bevételeinek túlnyomó többségét jegyértékesítés útján teszi ki, majd eltűnik. A nagy stúdiók és az indie-filmkészítők egyaránt napjaik nagy részét új bevételi források keresésére törekszik, mivel a jegyeladások már nem a filmek legfontosabb és végső céljai.
Film költségvetés és költségek
Általában a nagy stúdiók nem teszik közzé filmjeik teljes költségvetését (gyártás, fejlesztés, marketing / reklám). Ez részben azért van, mert sokkal többet fizet a film készítése és forgalmazása, mint amilyennek látszik. Például egy nyári blokkbörze, például a Marvel "The Avengers" termelési költségvetését 220 millió dollárként számolják el, de ha figyelembe veszi a marketing és a reklám költségeit, akkor ez a szám növekszik.
Valójában sok film esetében a nyomtatás és a reklám költségei önmagában rendkívül magasak lehetnek. A 15 millió dolláros filmnek (amelyet kis költségvetésű filmnek tekintnek Hollywoodban) promóciós költségvetése nagyobb lehet, mint a gyártási költségvetés. Ennek oka az, hogy sok olyan filmnek, amely nem rendelkezik beépített közönséggel (például a legkelendőbb könyveken alapuló filmeken, például a „The Hunger Games” vagy akár az „50 Shades of Grey”), az embereknek be kell vezetnie az embereket a színházba. A romantikus komédiáknak vagy egyes gyermekfilmeknek televíziós reklámokon és médiákon keresztül kell népszerűsíteni magukat, és ezek a költségek gyorsan összeadódnak. Egy film esetében, amelynek költségvetése 40 és 75 millió dollár között van, a P&A költségvetése meghaladhatja a 20 millió dollárt.
Bármely típusú film esetében, legyen szó nagydíjas vagy indie produkcióról, az adókedvezmények és a termékmegjelenítésből származó bevételek segíthetnek a költségvetés csökkentésében. Ha arra ösztönzik őket, hogy filmet készítsenek Kanadában, Louisiana-ban vagy Grúziában, a termelők általában erőlködnek.
Visszatérve a „senki sem tud semmit” mantrához, alkalmanként meglepő slágerek vannak, mint például az indie „Little Miss Sunshine”, amely Hamupipőke történet a filmfinanszírozásról. Költségvetése körülbelül 8 millió dollár volt, és 10, 5 millió dollárért eladta a Fox Searchlight forgalmazójának a Sundance Filmfesztiválon. A film 59, 89 millió dollárt tett az amerikai színházakban, ami egy indie szinte hallhatatlan. Ezzel szemben van a Walt Disney (DIS) "John Carter" film, amelynek becsült költségvetése 250 millió dollár volt, de csak 73 millió dollárt tett az amerikai pénztárnál.
Tehát nincs egy biztos út ahhoz, hogy a film nyereséget nyújtson, mivel olyan tényezők, mint a márkatudatosság, a P&A költségvetés és a szélsőséges közönség vágyai kerülnek játékba. Ennek ellenére van néhány kipróbált és igaz módszer, amellyel a filmek megpróbálhatnak pénzt keresni.
Jegyár bevétel
A színházi látogatottság az utóbbi években kihívást jelentett, így a stúdiók és a disztribútorok még nehezebben tudják profitálni a filmekből. Általában a színházi jegyek egy része a színháztulajdonosoknak jár, a fennmaradó százalékot a stúdió és / vagy a disztribútor kapja.
Hagyományosan, egy film nyitó hétvégén a nagyobb darab a stúdióba ment, míg a hetek folyamán a színházi operátorok százaléka nőtt. Tehát a stúdió a filmek jegyértékesítésének kb. 60% -át az Egyesült Államokban, 20–40% -át a tengerentúli jegyértékesítésből teheti ki.
A kiállító bevételeinek százaléka az egyes filmekre vonatkozó szerződéstől függ. Számos szerződés célja, hogy megkönnyítse a színháznak a pénztárnál lebegő filmek elleni védelmét, mivel a színházak nagyobb mértékben csökkentsék az ilyen filmek jegyértékesítését, így egy üzlet miatt a stúdió kisebb százalékban kaphat rosszul teljesítő filmet és nagyobb százalékot. egy sláger film átvétele. (Megnézheti a nagy színházi láncok értékpapírbevallásait, és megtudhatja, hogy jegybevételük mekkora része fordul vissza a stúdiókhoz.)
A stúdiók és a disztribútorok általában többet szereznek a belföldi bevételekből, mint a tengerentúli értékesítésekből, mivel nagyobb százalékot kapnak. Ennek ellenére a tengerentúli jegyek értékesítése hihetetlenül fontos, különösen manapság. Ez részben lehet az oka annak, hogy több sci-fi, action és fantasy filmet látsz, és miért olyan szuperhős filmek, amelyek ilyen jelenség. Könnyen érthetők, akár Malajziában, akár Montanában vagytok. Sokkal nehezebb egy indie komédia fordítása.
Kereskedelmi dollár
Az egész a „Csillagok háborújával” kezdődött. Azóta, hogy az első George Lucas-sisakos film 1977-ben mutatták be a premierjét, a franchise több tízmilliárd bevételt generált csak a játékok engedélyezéséből, nem is beszélve a harmadik féltől származó vállalatok engedélyezési költségeiről. 2015-ben a "Csillagok háborúja: az erő felébreszti" 700 millió dollárt hozott a kiskereskedelembe.
Ez a stratégia nyilvánvalóan nem működik minden filmnél (olyan komédia figurái, mint például Amy Schumer „Trainwreck” valószínűleg nem hoznának milliárdnyi összeget), de nagy költségvetésű filmek esetében, amelyek vonzóak mind a gyerekek, mind a Comic-Con drogosok számára, az értékesítés készpénz tehén. Lásd a Disney „Toy Story” franchise-ját, amely milliárd dollárt hozott a kiskereskedelemben.
Néhány elemző azonban azt javasolja, hogy maradjanak a "film fáradtságának" várakozásain, mivel a gyerekeket egyre inkább vonzzák a filmeken kívül más típusú szórakoztatás, például a YouTube és más közösségi média.
Külföldi értékesítés
Amikor egy producer egy macskaköves összeget készít egy független film költségvetésével - amely szerényen költségvetésre kerül, mondjuk 25 millió dollárra -, akkor a külföldi területeken történő terjesztési jogok eladása elengedhetetlen a film költségvetésének fedezéséhez, és remélhetőleg bevétel generálásához. A független filmkészítők valóban kereshetnek pénzt, ha nagyszerű külföldi értékesítési ügynökével rendelkeznek, aki filmeiket a tengerentúli kulcsfontosságú piacokon értékesítheti.
A produkciók filmkészítéskor gyakran készítik „kívánságlistájukat”, és a lista általában tele lesz jól ismert nevekkel, amelyek „külföldre utaznak”. Ha Tom Cruise vagy Jennifer Lawrence lesz a csillagod, akkor valószínűbb, hogy eladja a jogokat Kínának és Franciaországnak. Ez nem garantálja, hogy filmje milliókat (vagy milliárd dollárt) keres, de ugyanolyan biztonságos tét, mint amennyit ebben a vállalkozásban megszerezhet.
Televíziós jogok, streaming és VOD
Egyszer régen a DVD-értékesítésről volt szó. Most sokkal több a televíziós jogokról, a video-on-demand (VOD) és a streaming.
Egyes termelők számára a fizetős TV és a nemzetközi jogok értékesítése nagy haszon forrás, mivel a termelőnek nem kell fizetnie a marketing és a P&A költségeket. A filmeknek valamikor el kell hagyniuk a színházat, ám örökzöld maradhatnak a tévében. Hányszor csúszott át a csatornákon, és újra megismerte a „Notebook” vagy a „The Shawshank Redemption”? Ugyancsak pénzt kell tenni a levegőben 32 000 lábnyira, mivel a légitársaságok izgalmas összegeket fizetnek a repülés közbeni szórakozásért.
Ami a VOD-t illeti, az ezekből az ügyletekből származó bevételek százmilliókat adhatnak a stúdió eredményének. Az indie-filmek esetében számos VOD kiadási stratégia létezik: nappali és dátum (a moziban egyidejűleg megjelenő filmek és VOD), nappal korábban (VOD a színház előtt) és csak VOD. Számos olyan film, amely nem rendelkezik speciális effektusokkal, és a nagy névű csillagok az emberek színházi csalogatására, gyakran profitál ebből a modellből.
És bár a DVD-piac drámaian lelassult, ez még nem veszített ok - legalábbis egyes filmek esetében. A „Moana” 2017-ben 4, 12 millió példányban értékesítette a DVD-t, így ha egy ingatlan márkanévvel rendelkezik vagy hatalmas beépített közönséggel rendelkezik, a DVD / Blu-Ray értékesítése továbbra is meglehetősen robusztus lehet.
Alsó vonal
Ahogy a mondás mondja, Hollywoodban senki sem tud semmit. A filmipar folyamatban van, és a jegyek értékesítése önmagában nem növeli a bevételt. Vannak értékesítés, VOD és streaming on-demand értékesítés, külföldi értékesítés és rengeteg más disztribúciós csatorna, amelyek segíthetnek a filmkészítőknek, a termelőknek és a stúdióknak a profit megszerzésében. Tehát ki tudja, az a kis indie, amelybe befektetsz, csak a következő „Little Miss Sunshine” lehet. Vagy nem. Hollywoodban nincs garancia.
